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不会C4D与手绘的设计师还有出路吗?

@TTTing 不知道大家发现没有,今年的天猫双十一竞争可谓是异常激烈,各家各户都在想方设法的展现自己,而在设计上的创新和突破就是一个可以展现自己的发力点,你会发现店铺的页面设计越来越趋向于用手绘和C4D来表现立体场景了,扁平化的页面越来越少了。

我们且先不说这种现象是如何造成的,这种现象到底有什么利弊,我们先来欣赏一波做的比较好的双十一预售页面设计再来探讨这个话题,我将从以下三个方面来探讨我的相关思考:

1、历史总是惊人的相似,不要过度沉迷于技法

2、某种程度上,想要创新的话可以向达达主义学习

3、如何训练养成跳出固有思维的习惯?

接下来我们一起来看看图,另外图比较多,大家记得在wifi下浏览,土豪请随意。。。

 

特步


特步的这个页面也是采用C4D完成的,整体的场景带有玩游戏的性质,所以跟文案“有玩没玩”也是相关连的,页面整体的完成度也很高,赞。

 

海底小纵队


这个页面应该是用手绘+C4D+合成来实现的,因为我也看过这部动画片,动画片本身的画风/质感/配色也是这种比较柔和的,所以这个页面的质感也是这个方向,场景也与海底相关,所以没毛病。

 

美宝莲


美宝莲这个页面采用了合成的形式,整体略带颓废的金属质感和霓虹灯效果相结合,给人一种比较酷和躁动的感觉,让人想起了夜店等场景(虽然我没去过夜店,但是我知道妹子们去夜店一般都会化浓妆,嗯,所以有场景代入感买买买咯!~)

 

Move Free官方海外旗舰店


这个页面采用了C4D建模的表现形式,而且在创意上是模拟了工厂车间的流水线工作场景,无论是创意还是配色都是与产品本身相关的,这一点上还不错,唯一的不足可能就是文案与这个创意的关联不大,文案如果跟“梦工厂”之类的联系起来可能会更好哦。

 

罗莱家纺


万万没想到,罗莱家纺家的皇上还在睡大觉。。。搞笑幽默的同时又跟自家的产品联系起来了,点个赞!~之前我还发过一张罗莱家纺和可口可乐联合推出的一个页面设计,差不多也是这种画风和配色,大概他们好这口吧,不得而知了。。。emememem

 

金牌厨柜


C4D+手绘+合成的形式完成,整体的氛围和效果其实都蛮震撼到位的,就是在头图部分貌似看不到与橱柜相关的元素哇。。。“揭秘”的感觉倒是出来了,楼层部分的木质质感和柜子的形式倒是与橱柜相关连了。

 

其他的我就不点评了,你们自己看吧,嗯!~

芝华士头等舱沙发


 

卓玛泉


 

百颐年旗舰店


 

百雀羚


 

卡贝


 

半亩花田


 

牛尔


 

水密码


 

天之眼


 

一叶子官方旗舰店


 

KGC卡杰诗旗舰店


 

AFU阿芙天猫旗舰店


 

森舟


 

廖记棒棒鸡


 

卫龙


卫龙压轴,大字报的形式,2个学生模样的人在用辣条拔河,可见这辣条得多劲道啊,要不你试试?

 

看完了这些页面,我也有几个想法想和大家分享一下:

1、历史总是惊人的相似,不要过度沉迷于技法


其实看完你会发现,除了卫龙在坚持搞怪以外,其他很多店铺都是比较倾向于去构建一个非常宏大的场景,给人震撼的感觉,震撼的感觉怎么来的呢?

要么标题大大大,要么产品大大大,或者是模特人物大大大,总之大了气势就出来了。

我还发现,大家现在普遍都在玩C4D和手绘,我承认有了这些技能确实都是优势,因为你可以很轻易地创造出你要的任何场景和质感,简直就跟魔术师一样,但随着越来越多的人通过自学或培训掌握了这些技能,其实这也就面临同质化了。

你想啊,当别人都不会玩这些场景建模渲染的时候,你会玩,那你肯定就是出类拔萃了,但是当大家都开始玩了之后呢?如果你的品牌形象还是没有像卫龙和百雀羚阿芙他们那样深入人心,其实最后也就没有什么新鲜感了。

而因为这种比较浮夸的视觉堆叠效果比较容易激起人们一时的快感,但看久了就会容易视觉疲劳,所以当大家的新鲜劲过了之后,又会开始需要另一种视觉上的感受和刺激了。

为什么?因为纵观历史你会发现,无论是时尚还是设计风格都是轮回的,繁了就会回归到简,写实久了就会走向抽象,拟物久了就会回归到扁平,无趣久了就会出现搞怪和喧嚣,然后各种风格和文化不断地碰撞融合又会形成其他的设计风向。

追赶别人是很累的,不如按自己的步调走,形成自己的独特风格,就像7年前我亲眼见证了3D风格被人鄙视说太俗气了,可是现在却出现了一片繁荣景象,我不知道几年后会不会再一次出现同样的情景,我想,不出意外的话也差不多会吧。

 

2、某种程度上,想要创新的话可以向达达主义学习


我前几天又重新了解了一下达达主义,所谓达达主义,它的主要特征就是追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、追求无意、偶然和随兴而做的境界等等,它是“反美学”“反艺术”的,目的就是为了冲破传统的一些约定俗成的东西,追求新的表达和创新,兴起于二十世纪的欧洲,后来又被新现实主义给吞并了。

以前我很喜欢下面这种剪纸拼接的效果,觉得它复古而荒诞但是又很有趣:

(来自加利福尼亚的拼贴艺术家 Eugenia Loli)

这种其实就是达达主义的一种视觉表现,主要运用了蒙太奇的手法,将不同的事物重新混合拼接组合在一起,这些事物可以是不同材质的也可以是毫无相关连的,这个载体可以是任何形式,比如手绘、印刷、影像等等。

所以波普风格应该也算是达达主义的一种衍生和演变,他们产生的时间也相近:

再回想一下,前段时间突然又火起来的蒸汽波风格,何尝不也是达达主义的一种形式呢?

只不过这种蒸汽波风格里多了一些怀旧和电音的味道,色彩更加迷幻。

再想到我们现在玩的合成何尝不也是达达主义的一种演变呢?只是更佳规范有秩序而已了:

可当我们把上面这种规律的合成再无序一点,你会发现又会出现一种不同的景象了:

还有这种海报,也是一种达达主义和解构主义的结合和演变:

在包括插花/室内设计/产品设计/服装搭配等等上面,其实我们也可以看到很多达达主义的影子,也就是混搭,反一层不变,追求创新:

艺术和商业设计之间虽然存在差异,但是当你明白了这些不同艺术风格主义之间的关联和区别并找到规律后,你就会发现,我们的设计是可以在前人的基础上找到很多灵感方向的,最重要的是有一种敢于思变的心态,因为历史永远在轮回和演变中前进着,而不要过度沉迷于技法,技法很容易学会,但也很容易变的同质化,这也是我们存在于这个竞争社会里最可怕的一点。

关于其他的风格和设计史方面的内容大家可以私下自己去了解一下,也许对你的设计生涯会有所帮助,而不是陷在某一种技法或固化思维里无法自拔。

 

3、那么如何训练养成跳出固有思维的习惯呢?


我想到了一个词就是“知行合一”,虽然这个是讲述做人的道理的,但是用在提升自己的个人能力上同样适用,也就是随时要去培养自己的意识并付诸行动,去练习实践。

比如前段时间我拍了一张照片,这样看你会感觉还比较有构图和设计感的对不对?

但其实,我只是给它调了一下色并反转了一下角度而已效果就大变了,其实也是有一点达达主义的意味了,原图其实是这样的:

是不是感觉大吃一惊?

另外我在网上也无意中看到了这样一张关于各种风格主义的讲解,感觉非常简洁和直白了,可以分享给大家看下:

 

封面作者:Martin Speidel

原文地址:做设计的面条(公众号)

作者:TTTing

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